Tio skandinaviska designklassiker och historierna som förvandlade dem till ikoner
Det finns en kategori av föremål som transcenderar sin tids smak och förblir relevanta inte av nostalgiskäl utan för att de löst ett problem på ett sätt som inte förbättrats sedan. Inom möbeldesignen är Skandinavien oproportionerligt starkt representerat i denna kategori. Tio stolar, bord och fåtöljer som designades för decennier sedan säljs i dag i fler exemplar än någonsin.
Wegners Y-stol: när enkelheten blev formspråk
Hans J. Wegner ritade Y-stolen 1950 och gav den till Fritz Hansen. Stolen kallades egentligen Wishbone Chair, men det är Y-formen i ryggens stöd som gett den dess folkliga namn på svenska. Det som gör den tidlös är inte bara formen utan konstruktionen, ett enda böjt trästycke som bildar rygg och armstöd utan skarvar. Det krävde ett hantverk som fortfarande utförs manuellt vid tillverkning.
Eames Plastic Chair: modernitetens mest kopierade siluett
Charles och Ray Eames designade stolen ursprungligen i glasfiber för ett amerikanskt möbeltävling 1948. Den skandinaviska kopplingen är indirekt men tydlig. Den kom att definiera ett formspråk som de nordiska designerna svarade på och arbetade vidare med under hela 1950 och 1960-talen.
Poul Kjærholm PK22: när stål mötte rotting
Kjærholm intresserade sig för industriella material på ett sätt som skilde honom från samtida designers som föredrog trä. PK22-fåtöljen från 1956 i mattborstat stål och rotting är ett av de tydligaste exemplen på hur en designer kan ta material från industrin och göra dem poetiska.
Alvar Aaltos stolar: böjt björkträ som filosofi
Finländaren Aalto experimenterade med böjt laminerat trä vid en tid då stål var modernitetens material. Hans metod, att ångböja björkträ och forma det utan skruv eller skarv, var en teknisk innovation som blev estetisk princip. Många av de tekniker han utvecklade används fortfarande vid Artek.
Bruno Mathssons Eva-stol: kroppsanpassad formgivning
Mathsson var besatt av kroppen och hur den vilar. Eva-stolen från 1934 är resultatet av år av studier av hur människan faktiskt sitter, inte hur man föreställde sig att man skulle sitta. Formen är organisk, nästan levande, och skapar ett samspel med kroppen som mer rectilineära stolar saknar.
Arne Jacobsens Äggstol: rummet i en stol
Jacobsen ritade Äggstolen 1958 för Radisson SAS-hotellet i Köpenhamn. Den omsluter kroppen och skapar sin egen lilla värld av avskildhet i ett offentligt rum. Det är ett psykologiskt designgrepp som fortfarande upplevs som radikalt.
Verner Pantons staplingsstol: monolitisk enkelhet
Pantons stol från 1960 var den första gjutna plaststolen i ett enda stycke. Det var ett formgivaresvar på industrialismens utmaningar: kan man tillverka en stol utan ett enda fästelement? Svaret var ja, och siluetten är omedelbart igenkännbar femtio år senare.
Historien bakom ikonerna
Det danska Designmuseet i Köpenhamn bevarar originalteckningar och prototyper från många av dessa stolar och erbjuder en av de mest genomgångna dokumentationerna av nordisk möbeldesigns historia. En besöksguide och digitala resurser finns hos Designmuseet.
Att äga ett stycke av den historien
Många av dessa klassiker är fortfarande i produktion och går att köpa nya, tillverkade med samma metoder och material som originalen. För den som vill bygga en samling av nordisk designhistoria i sitt hem finns svenska möbelhus med lång erfarenhet av just detta sortiment. Severins har sedan 1914 arbetat med skandinavisk möbeldesign och kan vägleda kring vilket märke och vilken modell som passar bäst för ett givet rum. Mer på severins.se.
